九部门发文促创新药进药店

氧气罐能带上飞机吗?氧气求解答_问答库问答

氧气罐不能带上飞机的,因为属于易爆物品。但是上飞丽江的超市和小卖铺都有氧气罐卖,玉龙雪山从山下到山上一路都有卖的,所以不需要提前买好。建议在丽江。氧气

氧气罐可否上飞机?上飞

飞机上不能携带氧气瓶,也不可以托运氧气瓶。 1、氧气民航有关规定:供医用的上飞新版本毛片小型氧气瓶不允许随身携带上飞机,也不允许作为交运行李托运。(1)旅客如因病在航班上。氧气

准备提前买好氧气罐，上飞能带上飞机吗?氧气

不可以。氧气罐属于易爆品。上飞中国民航总局关于不能随身携带和不能托运的氧气物品规定如下: 在中国境内乘坐民航班机禁止随身携带或托运以下物品: 1 、枪支、上飞。氧气

请问飞机上是上飞否可以带便携式氧气罐?

1、罐装氧气不能能带上飞机。氧气 2、以为内灌装氧气是麻豆传媒91视频属于乘坐飞机禁止携带的"易燃(助燃)物品",所不能通过安检。 3、在乘坐飞机的时候,都会通过安检,通过安。

氧气瓶能托运吗?

不能。民航有关规定:供医用的小型氧气瓶不允许随身携带上飞机,也不允许作为交运行李托运。旅客如因病在航班上需要随身携带急救氧气袋,应持医生或本单位证明。

氧气罐能上飞机么 - 业百科

不能。氧气瓶里的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品:枪支(含各种仿真玩具枪、小 伸女生 里枪型打火机胶其他各种类型的带有攻击型的武器)弹药、军械、警械、管。

坐飞机可以带便携氧气瓶吗?

不可以。氧气瓶里面的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品:枪支(含各种仿真玩具枪、枪型打火机胶其它各种类型的羞羞漫画app下载带有攻击型的武器)弹药、军械、警械、管制刀具。

为什么飞机不让带气罐子?

人在这样的环境是不用戴氧气瓶的! 如果飞机的增压系统失效(比如飞机出现释压),飞机里的压力会明显减小到外面高空的压力,而高空的压力是根本无法适合人类生。

氧气瓶是不是不能带上飞机的?

氧气瓶是不是不能带上飞机的?不能根据《铁路旅客运输规程》有关条款规定,旅客携带品免费重量,大人20公斤,小孩(包括免费儿童)10公斤,外交人员35公斤。携带品。

1000的氧气瓶可以带上飞机吗?

答:(除特殊情况外)不可以带上飞机。 氧气,成人视频91视频化学式O2。化学式量:32.00,无色无味气体,氧元素最常见的单质形态。熔点-218.4℃,沸点-183℃。不易溶于水,1L水。

1、氧气罐不能上飞机，氧气瓶里面的氧气属于易燃易爆物品。飞机禁带物品：枪支（含各种仿真玩具枪、枪型打火机胶其它各种类型的带有攻击型的武器）弹药、军械、警械、管制刀具、爆炸物品、易燃易爆物品、剧毒物品、放射性物品、腐蚀性物品、危险溶液及国家规定的其它禁运物品。

2、乘机出行免不了带点香水、发胶、打火机之类的生活用品，这类物品因含有易燃物质实行限量携带。发胶、衣领净、摩丝、发亮剂、杀虫剂、空气清新剂分别限带1瓶（350毫升），香水限带500毫升，这几种限带的生活用品累计不得超过1000毫升或1公斤。

是朋友也是家人 想乐时光如何做“用户运营”

​近年来，我国旅游行业发展迅猛，但随之暴露出的问题也引起社会的广泛关注，其中“商品式”的用户经营模式问题尤为突出。在这个越来越强调“人”的时代，旅游行业的转型成为了一种必然趋势。

想乐时光作为高端老年定制游专家，在用户运营方面颇有建树。建立独特的“用户运营”模式，将客户作为朋友和家人，在用户出行前、出行中和出行后的全过程提供贴心关怀，为客户带来了全新的社交体验，为用户建立起了一个集旅游与社交属性于一体的老年服务平台。

出行前——贴心服务用户生活

由于想乐时光的主要用户群体是老年群体，因此在用户的前期服务上，想乐时光考虑到老年群体的生活需求和精神需求，采用了专属客服进行社群维护的用户运营方式。

每一位用户都拥有专属客服进行针对性服务，每天进行早晚问安，天气预报、生活常识等内容分享，为老年人提供精神上的陪伴和关怀。除了日常的沟通外，生活中的问题也可找客服寻求帮助，比如在恶劣天气义务为老年用户买菜送上门、帮助不方便的老人交话费等，想乐时光将老年用户当作家人一样相处，用真诚换取用户的信任和认可。

同时，为了让退休的老年用户老有所学、老有所乐、老有所为，想乐时光通过开办老年大学，举办才艺大赛等活动，帮助老年朋友增长知识、丰富生活、陶冶情操，为老年用户提供自我展示的舞台，提升自我价值感，让老年人的精神世界更加饱满。

通过这种互动经营模式，想乐时光真正做到了成为用户的朋友甚至是家人，切实解决老年人生活中的困难和精神上的孤单和寂寞感，不仅为客户提供了温暖的陪伴，同时也对社会老龄化趋势下老年人陪伴问题带来了积极影响。

出行中——用心守护用户出行

旅游平台的重中之重在于做好老年人旅途中的安全和服务保障。

对于想乐时光来说，在旅行路上的用心守护也是平台一直所追求的初心和使命。老年人旅游，关键在于安全和舒适，想乐时光在旅途中提供专业领队全程陪同，无微不至地照顾老年人旅途中的衣食住行，服务涵盖方方面面，包括出行前提醒用户准备出行物品，及旅途中的注意事项到达目的地之后每晚进行入住酒店查房，帮助用户连好wifi等。

此外，想乐时光的出行大巴车、房车等司机均为多年驾龄，路线熟悉的专业司机，开车平稳，能够保证老年人出行舒适，不晕车。

在旅行线路方面打造文旅定制线路，推出了主题特色鲜明、文化内涵丰富、服务优质的产品，在传统观光游的基础上，推出业内首创的包船游、房车游等特色线路；根据养老需求，推出异地居家式 " 候鸟型 " 养老旅游产品等，行程时间安排轻松合理，只为老年人在旅行中可以收获舒心和惬意。

出行后——用爱相伴用户时光

行程结束，但交流并没有结束。想乐时光的领队会与用户认真的进行行程总结，分享行程中的精彩照片和视频，互相鼓励和感谢，在旅途中已然成为友人甚至是家人。

不仅如此，想乐时光的这种与用户成为朋友和家人的“用户运营”理念贯彻始终，不仅是与客户直接接触的如客服、领队等员工，公司领导也与很多老年会员成为了朋友，可以敞开心扉的交流。

不同于以往旅行社对老年人的苛刻，想乐时光的所有人都有一颗为老年用户认真服务的心。真正想老年人所想，满足老年用户需求，为他们打造“不孤独”的退休生活。在想乐时光看来，用户不是商品，是需要用心经营的朋友和伙伴。

未来，想乐时光将继续深耕老年旅游，为国内老年旅游行业提供运营蓝本，不断提升服务品质，为整个旅游产业的变革带来转机和发展。

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）